浅川マキが亡くなったのは2010年が明けて間もない頃で、あれからもう11年になる。こうやって回顧してるように書いてるけど、当時の俺は「夜が明けたら」くらいしかしまともに知らず、関心がなかった。
何となく、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビュー・アルバムで歌ってたニコとイメージがかぶる。思ったのは、ただそれだけ。
「アングラの女王」という先入観が強く、あんまり食指が動かなかった。普通の日常を送る者にとって、彼女らの音楽と出逢う機会は、まず訪れない。
そんな俺がマキの音楽に触れたのは、家にいることが多くなった去年のコロナ禍がきっかけだった。休日の外出が憚られたため、気ままに遊びに行くこともできず、都合、インドア趣味に耽ることが多くなる。
ただ俺の場合、高校生あたりから映画→音楽→読書のマイブームが不連続無限ループで回っているため、家に居続けることは、そんなに苦にならない。店に出向いて予想外のアイテムと出逢うことはないけど、大抵のことはネットで済んでしまう。便利だよAmazonプライム。
UKニューウェイヴやレアグルーヴ、80年代ソニーなんかの懐古モードが一巡し、未知のジャンルに手を伸ばしてみたりもする。何しろ時間はたっぷりある。
Amazon Musicの「関連のあるアーティスト」を辿っていくと、普段の流れじゃまず聴くこともないアーティストやジャンルに迷い込んでしまうことが多々ある。マキとの出逢いも、そんな流れだった。
サブスクには「Long Good-bye」と「シングル・コレクション」しかラインナップされてなかったので、その２つを交互に聴いた。1週間程度の短い間だったけど、濃密な体験は熱病のように訪れ、そしてフッと去った。
「好きで聴いていた」というのとは、ちょっと違う。「異質な存在に取り憑かれ、無性に求めていた」という方が近い。その流れで、ちあきなおみにもハマった。
コロナ禍も収まりを見せ、おっかなびっくりだけどスーパーコンビニ以外に買い物に出かけ、外食もできるようになった。少しずつ普段通りの生活に戻るに従い、マキへの熱は冷めていった。
気分的なものか、あまりダウナーな音楽を求めないようになっていた。変な解放感にあおられてか、アメリカの雑誌「Rolling Stone」が選出した500枚のアルバム全レビューなんて無謀な企画に手を出しちゃったものだから、普段ならまず聴かないジョイ・ディヴィジョンからテイラー・スウィフト、ヴェルヴェッツからカニエ・ウエストなどなどを聴いてるうち、マキへの憧憬は次第に薄れていった。いったのだけど。
ほぼ毎年恒例となった猛暑が過ぎ、肌寒くなった昨今、またマキが聴きたくなってきた。どうこじつけても、蒸し暑い真夏には似合わない女だマキ。
別にネガティヴな事由があったわけでもない。至って普通の日常だ。でも、マキの声を俺が求めている。
ー浅川マキとは、どんな女なのか。どのような生活を送り、生きてきたのか。
マキは孤独を愛し、何よりも自由を愛した。俗に言うアングラの人ではあるけれど、普段からシリアスな言動だったわけでもない。少なからず慕い慕われる人はいたけど、その輪は決して広くはなかった。
黒いコートと長い髪がトレードマークで、夏でもブーツを履き、タバコを手放さなかった。そんなとっつきづらいいでたちではあったけど、それを乗り越えると長い付き合いになった。
すごく頑なで意固地で、でも「正しいことは正しい」と、自分の意見を曲げない性格だった。長く慕う者ほど強くあたり、時に絶交することも辞さなかった。生きにくさを自覚してはいたけど、中途半端な妥協より、潔い別れをいつも選んだ。
生涯通して、大きなヒットには恵まれなかった。ただ、それをマキ自身が望んでいた節もある。オリコン上位には縁がなかったけど、ロングテールで細く長く売れたアルバムが多く、70年代のアルバムの多くはトータル10万枚以上は売れているらしい。
まとまった額の印税が入ることは少なく、普段の生活はカツカツだったけど、熱心な固定ファンがそこそこいたため、売り上げは安定していた。メジャーの最低アベレージは常にクリアしていたため、インディーズ移籍は経験しなかった。
寺山修司にはじまり、メジャーマイナー問わず、多くの男性アーティストがマキを慕った。「慕う」といっても、仲良しこよしな和気あいあいでは、もちろんない。
阿部薫や近藤等則、下山淳ら、みな普段から物騒な男たちだったけど、マキの前ではさらに拍車がかかった。マキの前では、皆が荒ぶり昂りを抑えきれず、普段の何倍もフリーキーで美しいプレイを演じた。
常に高いレベルを要求されるマキとのセッションに呼ばれるのは、彼らにとってひとつの名誉だった。80年代のマキを支えた後藤次利なんて、当時、飛ぶ鳥を追い落とす勢いのヒットメイカーだったにもかかわらず、安いギャラでプロデュースを買って出、ライブにも参加した。
そういえば後藤、中島みゆきともコラボ長いんだよな。女の魔性に転がされやすいのか、はたまた、ある種の女を惹きつけるフェロモンを持っているのか。
麻布十番の古いマンションの4階の小さな部屋を寝ぐらとし、近所のスーパーで惣菜を買う、そんな慎ましい生活だった。長電話が好きで、単なる受付嬢と1時間くらい喋り通していたこともあった。
寂しがり屋でいながら、孤独好き。ステージで興が乗ると、MCも饒舌になった。でも演奏に入ると、女神が憑依し、客席はじっと聴き入った。
ちょっと調べてみただけで、マキに関する逸話やエピソードがいろいろ出てくる。関わった者はみな、マキとの日々を語りたくなり、ファンは自分に投影したり共感を深め、マキのことをもっと知りたくなる。
「歌は歌だけで成立するものであって、歌い手の個性や背景は必要ない」という見解がある。それはそれで正しい。
でも、それだけじゃ足りない場合もある。マキの場合がそうだ。
マキのバックボーン・背景が知りたくなる。詩へ託した想いや心象風景だけじゃなく、普段の生活ぶりや趣味嗜好、もろもろすべてを。離れてても、どこかでつながっていたいと願い、それでいて深くなるのを恐れる自分がいる。
人はそれを、恋と呼ぶ。
中島みゆきは80年代に入ってから、従来のニューミュージックの枠を超えた、ロック・テイストのサウンドに傾倒した。その果敢なチャレンジは、ある程度の成果を得はしたけど、保守的な固定ファンの間では賛否両論を呼び、のちに「ご乱心期」と称された。
マキのキャリアを時系列で追ってみると、初期の「ちっちゃな頃から」「かもめ」「夜が明けたら」に象徴されるブルース歌謡フォークはほんの一時期で、以降は様々な異ジャンルとの交流が著しい。なので、サウンド・コンセプトはアルバムごとに変容し続けており、生涯通してご乱心だったとも言える。
シャンソンからロック、アバンギャルドからシティ・ポップまで、マキが手がけたジャンルは多岐にのぼる。どれだけ作り込んだサウンドでも突飛なアレンジでも、マキが歌えば全部「浅川マキ」というジャンルになってしまう。
どうにかマキを出し抜こうと、名うてのミュージシャン・クリエイターらが、果敢に挑み続けた。彼らはみなマキと対峙すると、荒ぶるプレイを披露した。
爪痕を残すことはできたけど、マキの存在を揺るがすには至らなかった。ある程度の成果は残せたのかもしれないけど、得るものが多かったのはむしろ彼らであって、マキの手元に残るのは、刹那な充足感だけだった。
自作曲だけにこだわらず、マキ自ら日本語に意訳したカバーも多かったのだけど、取り上げるジャンルは幅広く、時に極端だった。キャラ的に「聖ジェームス病院」や「暗い日曜日」はわかるとして、あまりリンクがわからないロッド・スチュアートを、5曲もカバーしている。
ホール＆オーツの「Possession Obsession」という選曲は意表を突きまくっており、ていうか、こういうポップ・ソングも分けへだてなく聴いてたんだな。そんな懐の深さに驚いたりもする。
晩年のマイルス・デイヴィスが、ジャズとは対極のポップ・ソング：シンディ・ローパー「Time After Time」やマイケル・ジャクソン「Human Nature」を積極的にカバーしていたように、マキもまた、スタイルやジャンルにこだわらず、よい曲を収受選択していた。マイルスの場合だと、セールスや客ウケを意識した面が多少はあったけど、マキの場合、そういった配慮や忖度は見られない。前述したように、どれだけ元がポップでも、マキが歌えばマキに染まってしまう。
98年以降、マキのアルバムリリースは途絶え、ライブ中心の活動に移行してゆく。すでにこの時点で新曲を書き下ろすことは稀となっていた。
言いたいことは言い尽くしてしまったと悟ったのか、過去に発表した曲に新たなアプローチや解釈を付け加え、マキ自身を納得させるかのように、深く深く掘り下げていった。気に入ってるのか納得行かないのか、同じ曲を何度も何度も歌い続けた。
歳を重ねるにつれ、過去にリリースした多くの音源を恥じた。多くのアルバムを廃盤にするよう、レコード会社に要請した。
生きることも終盤に近づきつつあることを悟り、気に入ったテイクだけを集め、自選コンピレーション・シリーズ『Darkness』としてまとめた。それらの行為は、いわば終活だったのだろうか。
ー「なにものにも縛られない自由」を欲していた女。それが、俺がマキに抱く印象だ。
自由の定義は幅広いけど、突き詰めていけば孤独に到達する。さらにその先にあるのは、虚無と絶望だ。
でも、そこまで人は強くない。マキだってそうだった。人は生き続けるため、どこかで折り合いをつけて社会生活を営む。
会いたくもない人と会い、したくもない仕事をする。時々なら、愛し合ったり一緒に住むのも悪くないけど、それが長く続くとなると気疲れしてしまう。
よほどしがらみから逃げたいのなら、離島や田舎に隠遁するのだけど、そういうことじゃない。人の温もりや気配は感じていたいけど、進んでその中に入りたくないだけなのだ。
ひとりでい続ける自由、好きな時に会ったり合わなかったりする自由、歌いたい歌を好きに歌う自由。
何か得るためには、何かを諦めなければならない。マキの場合、得ようとしていたのが自由であり、そのために多くのものを諦めていった。
そんなマキの生き方に憧れる時がある。でも、すぐにムリと思い直す。背負っている物を捨てるのは、おそろしく勇気がいる。
アンタにはムリよー。
マキの歌声の裏で鳴り続ける虚脱感。いつの時代もどの歌でも、流れているのはその言葉だ。
disc1
1. 夜が明けたら
1969年にリリースされたデビュー・シングル。正確には67年、歌謡曲路線の「東京挽歌」が最初なのだけど、全然売れなかったし、本人的にも「出しちゃったものはなかったことにできないけど、自分的には黒歴史」と発言しているため、オフィシャルでもマキの意向に沿った形になっている。
ホームグラウンドとしていたアングラ・シアター「蠍座」での実況録音という形を取っている。いきなりライブ録音というのもあまり聞かない話だけど、マキらしいと言われれば、なんか納得してしまう。いきなりモノローグで始まるのも異例だし、ラストの汽車のSE効果は、昭和40年代という時代性を彷彿させる。
しがらみや因習の多い田舎町に辟易し、一刻も早く飛び出したい心境の女。誰か、私のことを誰も知らない街に連れて行ってほしい。ここ以外の、どこか。
でも、外へ飛び出す勇気なんてない。一緒に行ってくれる人も、誰もいない。誰も止めてくれるはずもないのに、でもどこへも行けない。結局のところ、自分で決めて踏み出すしかないのだ。
いっそ、追い払われる方が、どんなによかったことか。
2. ちっちゃな時から
2枚目のシングルもライブ・アルバム『MAKI LIVE』からのシングル・カット。リテイクが可能なスタジオ録音と比べ、一発勝負のライブ録音の方がクオリティ高いとされていたらしい。グレイトフル・デッドみたいだな。
当時の歌謡曲のトレンドだった、抒情的なフルート・ソロから始まり、全体的にGSっぽいメロディだけど、グルーヴィーなリズム・セクションはレア・グルーヴ好きにはたまらないアンサンブル。クレジットを見ると、ドラムはつのだ・ひろ。まだ☆はついてなかったっぽい。
「さよなら 夕陽がきれいだよ」というベタな歌詞は、アングラ・フォーク路線から脱皮して、例えば藤圭子やちあきなおみなどに属する「怨歌」路線への傾倒を感じさせる。多少は華やかな歌謡曲路線への憧憬もあったのだろうけど、マキの背負う闇は、表面的な模倣ではかき消せなかった。
3. 赤い橋
こちらも『MAKI LIVE』より。またまたライブ・テイクのシングル・カット。今のところ、スタジオ録音のシングルはなし。
モノローグに続く、アコギのみのバックで歌うマキ。末期はメロディが解体され、ほぼモノローグばかりになってしまったマキだけど、この時期の歌を聴くと、表現力豊かな歌唱であることがわかる。
土俗的な因習が漂う民話的世界観によって綴られる言葉は重く、そしてひどく冷たい。都会から遠く離れ、孤絶した田舎の空気感。忘れたかったはずなのに、こびりついてくる郷愁。
観衆たちもみな、故郷を棄てた者ばかりだった。ネガティヴな共感を求め、マキの歌を生理的に欲する。
4. 放し飼い
ここから一気に時代が飛んで1987年、初のセルフ・プロデュース作『こぼれる黄金の砂 -What it be like-』から。「ポップスを作る」というコンセプトのもと、当時はまだ若手だったホッピー神山が参加、なぜか気に入っていたと思われるダリル・ホール「Dreamtime」のカバーが収録されていやり、そこそこ前向きな商業路線のサウンド・プロダクションになってはいる。
いるのだけれど、まぁ売れるはずないわな。ポップと言うにはエッジが立ちすぎてるし、音のパーツはどれもズッシリ重い。ヒットチャートに決して載ることはないけど、最先端を無視した独自路線のサウンドは、孤高の極みにある。
やたらロックっぽさに寄り過ぎた言葉がちょっと違和感だけど、変に力みのない脱力系のヴォーカルは、むしろ今の時代の方がフィットするんじゃないか、と勝手に思ったりする。しかし内田裕也っぽいんだよな、この時代のヴォーカルが。
5. あなたなしで
いったん時代は遡って、1976年リリース『灯ともし頃』より。西荻窪にあった「アケタの店」での実況録音だけど、無観客で行なわれたらしく、厳密にはライブ盤ではない。臨場感の演出という面において、当時のマキのポテンシャルを効果的に引き出すためには、セッション・スタイルのレコーディングが最良だった。
坂本龍一やつのだ・ひろ、その後もたびたび共演することとなる近藤俊則など、ただでさえ濃いメンツらがマキのもとに集い、テンション高い演奏を繰り広げている。逆に言えば、マキ不在だと、とっ散らかって収拾つかなくなるんだろうな。そう考えると、当時からマキのカリスマ性が突出していた、ということで。
6. ガソリンアレイ
『MAKI LIVE』より。またライブ。この『Long Good-bye』に限らず、マキのベスト盤を組むとなると、このアルバムからのセレクトが多い。
マキのヴォーカルもそうだけど、演奏のテンションがやたら高いため、純粋に完成度も高いし、しかも聴きやすい。「聴きやすいマキ」っていうのもなんか矛盾してるけど。
ご存じロッド・スチュワートのカバー。洗練さとはかけ離れたスワンプ・ロックのサウンドと、男臭さを強調したマキの訳詩との相性は良い。
7. それはスポットライトではない
1978年リリース『ライブ・夜』より。ソウルフルに歌ってる男性ヴォーカルは、ご存知つのだ・ひろ。この頃はつのだ・ひろ、「メリー・ジェーン」のヒットで大忙しだったはずだけど、マキとの仕事は可能な限り参加していた。
もしも光がまたおいらに当るなら
それをどんなに待ってるさ
ずっと以前のことだけれど
その光に気付いていたのだが
逃がしただけさ
マキが書いた訳詩は、基本、ロッドのオリジナルの直訳だけど、それなのになぜだか、真に迫ったマキの想いが強く浮き出ている。言葉だけじゃなく、歌声、そして節回しの端々に。
晩年もマキ、この歌を好んで取り上げ、何度も何度も繰り返し歌った。この歌の奥底に、いったい何を見出していたのか、それとも、見えてなかったのか。
8. かもめ
こちらも『MAKI LIVE』より。シングル「夜が明けたら」のB面が初出。フォーク怨歌で行くのかブルース歌謡路線で行くのか、方向性が曖昧だった頃の曲で、どちらかといえば歌謡曲テイストが濃い。「さよなら あばよ」って言葉遣いは、グルーヴしない和田アキ子って感じだもんな。
9. 裏窓
1973年4枚目のアルバム『裏窓』からのタイトル・チューン。ここまでのジャズ／ロック・バンド・スタイルからガラッと曲調が変わり、ここではシャンソン。まぁらしいっちゃ、らしい。
ちなみに作詞は寺山修司。この頃はまだ係わりあったのかな。
アコギの爪弾きと、時々クラリネットが隙間を埋めるシンプルな演奏で、アンニュイと徒労感を漂わせるマキの声は、果てしないやるせなさを感じさせる。昼間っから聴く曲ではないけど、強く放たれる闇があるからこそ、眩い光の存在感があることを、改めて気づかされる。
10. 淋しさには名前がない
デビュー作『浅川マキの世界』より。このアルバム、アナログA面はスタジオ録音、B面がライブという珍しい構成で、この曲はスタジオ収録。そういう時代だったのか、ヴォーカルのエコーがやや強めにかけられており、現在の耳ではちょっと違和感はある。ミステリアスな演出としては悪くないんだけど。
「ふられた女の強がりと恨み」というテーマは、初期中島みゆきとかぶるところが多いのだけど、他人と長く暮らせず、制限ない自由を求めるマキの諦念は、みゆきとは別の方向を向いている。束縛と独占を願ってしまう若き日のみゆきに対し、28歳のマキは、孤独を選ばざるを得なかったのだ。
11. 少年
『MAKI LIVE』より。初出は『MAKI Ⅱ』だけど、これもライブ・ヴァージョン。素朴できれいなフォーク・タッチの小品で、当時はシングル・カットもされている。
この頃はまだ4畳半フォーク全盛期で、東芝的にもリリィや中山ラビみたいな感じで売り出そうとしてたのか、シングル・リリースもそこそこ積極的に行なっている。
マキの歌の中では純朴でクセも少ないので、初心者には入りやすいんだろうけど、リリース当時だったらともかく、近年、マキに興味を持った人が、素朴さを求めるとは思えない。なので、箸休め的な感覚で聴いている。
ちなみにこの曲、96年リリースの『BLACK -ブラックにグッドラック』で「少年(Ⅱ)」としてリメイクしているのだけど、原曲そっちのけで解体して再構成して、オルタナ風味のギターが鳴り響き続ける怪作として仕上げられている。メロディもあってないようなもので、闇の奥から囁くモノローグが、実はクセになる。俺的には、こっちのヴァージョンの方が好み。
12. にぎわい
『MAKI LIVE』より。このアルバムのみ収録のため、スタジオ・テイクはなし。
ちなみに作曲がムッシュかまやつ。そのせいもあってか、歌詞も男たちの友情を描いており、ムッシュ・テイストが漂っている。
何かと器用な人なので、「こうすればフォークっぽくなる」というツボを心得て作ったようなメロディなので、キャラの濃い楽曲が並ぶこのアルバムの中では、存在感は薄い。箸休め的なものかな。
13. セント・ジェームス病院
アルバム『裏窓」より。「サッチモのヴァージョンが最も有名」と言われているけど、あんまり意識して聞いたことない。タイトルの方が先に知ってたかな、俺的には。
ゴリゴリの初期南部ブルース的世界観を、変に虚飾せず、シンプルかつストレートに、それでいて突き放したスタイルは、その後のマキの音楽性の指針のひとつとなる。変に泣き節にならず、悲壮な物語の伝承者として、余すところなく情景を綴った言葉は、新しくはないけど、古くもなりづらい。
その原風景は、というより、ここで得た視点は、シンガー：浅川マキの初期完成形だ、と勝手に思っている。
14. こころ隠して
近藤等則が全面プロデュースした1982年のアルバム『CAT NAP』より。アバンギャルドな2枚目トランぺッターとして、メディア露出が多くて多忙だった近藤だけど、やっぱりマキの頼みは断れない。
ニュー・ウェイヴなギター・ロックとレゲエをミックスさせたサウンドは、それまでのマキの遍歴からすれば異端だけど、様式美が先行していたジャズやフォークにしがみつくよりは、よりセンシティヴなミュージシャンたちと手合わせする方を選んだ、ということなのだろう。でもやっぱりいるんだよな、つのだ・ひろは。あ、この頃はもう、☆あったっけ？
15. こんな風に過ぎて行くのなら
1996年リリースの同名アルバムより。オリジナルは1973年の『裏窓』に収録。オリジナルがロッド・スチュワート・テイストのスワンプ・ロックだったけど、リメイクも基本は落ち着いたフォーク・ロック。オリジナルはドラムのアタックが強調されたミックスだったけど、ここではマキの歌にフォーカスした、バランスの良いアンサンブル。
このオケでこのピッチなら、中島みゆきが歌ってもハマるよな、と思ってクレジットを見たら、アレンジ：後藤次利だった。やっぱりね。
こんな風に過ぎて行くのなら いつか 又 何処かで なにかに出逢うだろう
何もかも隠してくれる 夜の帳を潜りぬければ
今夜程 寂しい夜はない きっと今夜は世界中が雨だろう
この歌に限らず、マキは何度も何度も、同じ歌を歌い返し、歌い続けた。
同じアレンジでも、いつもアプローチは違っていた、という。
この言葉にこの旋律に、ふさわしい歌い方、そして響き、伴奏。
歌いたいことなんて限られているけど、書き綴った言葉の奥に、何があるのか―。それを探しあぐねたのが、マキという女だった。
16. マイ・マン
1982年の同名アルバムより。ジャズ。ど真ん中のジャズ・ヴォーカル。
あまり言及されていないけど、浅川マキのヴォーカル・テクニックは相当のもので、特にこういったスタンダード・ジャズになるとレベルの優劣がはっきりする。単なる怨歌やブルース、フォークにとどまらないバイタリティーは、美空ひばりやちあきなおみに匹敵するレベルだったんじゃないか、と個人的には思う。
でも、何やかや紆余曲折してマキ、晩年はそんな小手先のテクニックもかなぐり捨てて、未知の領域に突入してゆく。このままジャズにとどまっていれば、笠井紀美子クラスには十分なれたかもしれないのに。
でも、ここじゃなかったんだよな、在るべき場所は。
disc2
1. TOO MUCH MYSTERY
1978年リリース『寂しい日々』より。演奏だけ抜き出せばリトル・フィートみたいなモダンな演奏。
古株ファンにとっては軽すぎるようで評判はあまりよろしくないみたいだけど、70年代シティ・ポップの系譜で見るのなら、決して悪くない。偏見のない若い世代からすれば、この昭和グルーヴ感は逆に新鮮に映るんじゃないかと思われる。
しかし、つのだ・ひろの安定感よ。「メリー・ジェーン」と「つのだじろうの弟」という見方が一般的だけど、日本人離れしたソウルフルなヴォーカルとリズム・センスは、もっと評価されてもいい。
2. コントロール
1983年リリース『WHO’S KNOCKING ON MY DOOR』より。冒頭から乱れ飛ぶスラップ・ベースは、もちろん後藤次利。歌謡曲仕事もいろいろこなしてて多忙だったはずだけど、やはりマキの頼みは断れない。
のちの研ナオコもカバーしているので、主にポップス／歌謡曲の言語を用いて書かれている。それだけならいいのだけれど、マキの声に張りがないのが気になる。敢えて力を抜いているのか、はたまたサウンドとの調和を考えてキャラを抑えているのか。
3. めくら花
ここで一気に時代は遡って、1971年リリース『MAKI II』より。多分、当時もラジオではかけづらかったんじゃないかと思われる、ダイレクトにセンシティヴなタイトル。
でもシングル・カットしてるんだな。なに考えてんだ東芝EMI。売る気ねぇだろ。
刹那的な寓話調の歌詞はマキ自身のものではなく、当時の流行か、大サビの過剰なエコーがミスマッチで、いま聴き返すとキッチュ感満載。タイトルもあって再評価されづらいよな。
ていうか、2010年リリースのベストで、なんでコレ選曲したんだろうか。謎だ。
4. ふしあわせという名の猫
デビュー・アルバム『浅川マキの世界』より。洗練されたボサノバ・フォークでまとめているけど、内容はまぁ普通。
歌詞を書いたのは寺山修司。フォークと歌謡曲のハイブリッドを目指して書かれた歌詞はどっちつかずで、まぁ深読みしようと思えばいくらでもできるんだろうけど、多分そこまで深くない。
この人の場合、当たりはずれの落差が激しいんだよな。完全にアングラに振り切っちゃえば面白いんだけど。
5. ナイロンカバーリング
『寂しい日々』より。ちなみにタイトルはコンドームの意味。
山下洋輔をゲストに迎え、ど真ん中のジャズ・スタンダードとなっている。異ジャンルのアーティストがジャズ・ヴォーカルをやったりすると、変にロックや歌謡曲のコブシが入ったりして、それはそれでひとつの味になるんだろうけど、マキの場合、ほぼ本業と同じレベルで歌いこなしている。
古株のファンには、このジャズ時代のマキの人気が高く、確かにそれは俺も納得はするのだけど、そういった完成形を叩き潰すアブストラクトな晩年の作品に惹かれてしまうのは、多分、アングラに憧れる中二病テイストによるものなのだろう。
6. If I’m on the late side
1977年リリース『流れを渡る』より。またまた出たロッドのカバー。
この時代のアンサンブルはもはや最強と言ってもよく、名うての若手プレイヤーたちが、マキという素材を好き勝手にいじり倒し、俺が俺がと前に出て技を披露しているのだけど、結局、すべてはマキの掌の上だった、という構図が見えて面白い。まだ若かった吉田健も坂本龍一も内田勘太郎も、結果的に手の内を全部引き出して最高のセッションに仕上がっている。
ロック・スタイルのマキのヴォーカルは、この時代に頂点を迎え、それ以降、彼女の関心はジャズやシャンソンに傾倒してゆく。
7. 大砂塵
1972年リリース『Blue Spirit Blues』より。オリジナルとしては3枚目で、ここで初めて全曲スタジオ録音。
初期のアングラ怨歌路線から一転、ここでは全編フォーク・ブルースでまとめており、これも大陸感満載のタイトルと言葉が綴られている。こういったスタイルもそつなくこなせる器用さと勘の鋭さが、浅川マキというアーティストの強みだった。
8. Blue Spirit Blues
こちらも同名アルバムより。「セント・ジェームス病院」にも通ずる、救いも希望もない歌詩を、マキは朗々と歌い綴る。感情と抑揚は盛り込まれてはいるけど、でもそっちの世界に完全に足を踏み入れることはない。
ここで歌う自分もまた、他の誰かかもしれない。そんな無常観は、時に冷静さとして作用することによって、マキは自ら命を絶つことはなかった。孤独への渇望、究極の絶望とは相反する。そういうことなのだろう。紙一重、とも言える。
9. ちょっと長い関係のブルース
『マイ・マン』より、その後もリメイクされたり再演も多かった、その後のマキの方向性を決定づけた楽曲。スタイルとしてスタンダード・ジャズだけど、ブルースの技法や、その後、顕著となるポエトリー・リーディングの手法の萌芽が見えたりして、その脱線ぶりこそが、マキのビジョンだったんじゃないか、と。
曲のセオリーやフォーマットをある程度押さえながら、混沌とした自由律を描くことに成功している。俺的にはこの辺からが興味深くなる。
10. POSSESSION OBSESSION
「浅川マキが敢えて普通のポップスをやる」というのは、実は究極のアバンギャルドかもしれない。そう思いついたのか、ホール＆オーツのヒット曲を、当時、コンポーザーとして名が売れていた本多俊之に委ねたのが、これ。1986年のアルバム『アメリカの夜』に収録。
全体的に軽いシティ・ポップで、演奏だけ聴くと「ハートカクテル」の世界だけど、歌ってるのがマキなので、やはりどこか異形な感じは否めない。昭和レアグルーヴの文脈での再評価も、ちょっとアリなんじゃないかと思うけど。
11. アメリカの夜
こちらも同名アルバムよりタイトル曲。こちらも軽い。全体的に軽い。ブラコンっぽいリズムにソプラノ・サックスが入ると、気分はもうオメガトライブ。その辺を狙ったのかな。
東芝EMIがこの時期のマキに対し、セールスのプレッシャーをかけたとは考えづらいので、おおよそはマキの意向が反映されているのだろうけど、なんか一般的な認知を得たい時期だったのかな。歌い方もクセを抑えてそつなくこなしてるし、シャレオツなデート情景を切り取ったような歌詩は、いわゆる万人向けではあるし。
12. 朝日樓 (朝日のあたる家)
『MAKI LIVE』より。てっきりオリジナルはアニマルズと思っていたのだけど、実際はアメリカの伝統民謡。トラディショナルなウェット感は日本人の感性にも共鳴するので、何がしかのヴァージョンを聴いた人は結構多い。
娼婦の嘆きを描いたブルースは、マキのキャラクターとも親和性があり、真に迫った歌唱を聴かせている。
誰か言っとくれ 妹に
こんなになったら おしまいだってね
あまりにリアルすぎる、バックボーンを知ってたらシャレにならない、そんな自虐的な訳詩だけど、それをどこかで冷徹に見つめている観察者の視点。それこそが、マキなのだ。
13. あの娘がくれたブルース
『Blue Spirit Blues』より。歌詩にだけ目を通すと、昭和の歌謡曲テイストまんまだけど、実際聴いてみると、たしかにそのまんまだった。考えてみれば、昔の歌謡曲は様々なジャンルが玉石混交でバラエティに富んでおり、こういったブルースから演歌、はたまたブギウギやロカビリーまで、平気で歌いこなしキャラを使い分けるシンガーが結構いた。
それだけ裾野も広く、どの歌手もみな、とんでもない歌唱力を有していたわけで、マキもまたアングラとメジャー、怨歌フォークと歌謡曲のボーダーに位置していたこともあって、広義で言えば歌謡曲のカテゴリーに入るんだよな、っていうのを今さらながら気づいた。
14. 暗い日曜日
『寂しい日々』より。「聴くと自殺したくなる」という伝説を残している曲であり、日本でも昔からカバーされている有名曲だけど、ダミアの放つ絶望感までカバーできたのはマキだけだった、という見解が多い。
ダークな倦怠感が支配する、ピアノと歌だけのトラックは、確かに暗いんだけど、その暗さをコントロールしているのは、マキの理性である。下手なシンガーなら、もっとドロドロに感傷的になってしまうところを、あくまで歌と旋律の調和にこだわるマキ。表現者として、感情に埋没せず、クレバーさを失わないのは大切な要素である。
15. ジンハウス・ブルース
『MAKI Ⅱ』より。古いラグタイム・ブルースだけど、まだデビュー間もなかったこともあって、キャラが不安定で声も細い。もっと時代が下ると、声にドスが聴いて旋律も消失、無調の音楽になるのだけど、晩年は歌ってたのかな。90年代以降のライブで聴いてみたい曲のひとつ。
16. INTERLUDE
スタジオ・オリジナル盤としてはラスト、『闇のなかに置き去りにして ～ BLACKにGOOD LUCK』より。もともとアルバムの仮タイトルが「ラスト・レコーディング」だったらしく、本人的にもひとつの区切りだったと思われる。
それまでに培った、フリー・ジャズからシャンソンまで、あらゆるジャンルを縦横無尽に渡り歩き、そして貪欲に吸収し咀嚼して吐き出してきたマキ、ここでは原点回帰して歌にきちんと向き合った姿勢で臨んでいる。
一聴して「エピタフ」みたいだな、って思ったけど、歌詩に目を通してみると、思ってたより前向きなことを歌っている。
「いまはこの夢 僕は信じたい」「いまはこの夢 僕は迷わない」。
深読みしてネガティヴに捉えるのは、ちょっと屈折しすぎだと思う。あらゆることにきちんとケリをつけて、一歩踏み出すはずだったのだ。
そうとでも思わなければ、あまりに悲しすぎる。
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